Cât de des trebuie să observi o abordare simplificată în alegerea unui stil din țesături cu un model. Rochii copiate liniștit, cu o varietate de dimensiuni, alternanță ritmică, imagine de spirit. Însă, dacă aprofundați, înțelegeți natura desenului, cât de extinsă scara posibilelor soluții, iar rochiile vor deveni mai expresive, deoarece logica figurii este remarcată și consolidată în stil. Creatorul de modă, care primește următoarea sarcină, studiază de mult timp caracteristicile sale de construcție, se obișnuiește cu tema lui și se întreabă ce elemente din acesta vor spune stilului. Decide în ce siluetă se manifestă cel mai bine frumusețea sa, imaginea modelului vestimentar pe care îl va potrivi.
![Image Image](https://images.decormyyhome.com/img/domashnee-hozyajstvo/21/kak-vibrat-uzor-dlya-platya.jpg)
Acest lucru este învățat de un costum antic, în care desenul a funcționat întotdeauna pentru imagine, era în ton cu silueta și volumul rochiei. Ne uităm prin cartea de povești pentru costume. Să parcurgem paginile istoriei. Gotică: toate formele de costum și aspect sunt întinse și extrem de restrânse, liniile siluetei sunt simple și rigide. Iar imaginea - pe un fundal neted, motivele cele mai simple de romburi, triunghiuri, plante uscate și corecte din punct de vedere geometric corect, parcă zgâriate de un ac sau depuse dintr-un fir, sunt rareori împrăștiate. Este imposibil să vă imaginați o plută plină de sânge viu. Totul este strict, concis și parcă emasculat - în armonie cu idealurile ascetismului auster. În timpul Renașterii, silueta devine puternică - țesătură grea, pliuri grele și imense țesute cu aur - doar unul suficient pentru corset - trandafiri cu șapte petale. Mărimea tiparului, rotunjimea contururilor, bombă - toate răsună idealul magnificenței fizice. O altă imagine este rococo. O păpușă de sex feminin este la modă, tandră și ușoară și, prin urmare, desenul celor mai delicate culori: buchete de flori de acuarelă executate cu măiestrie, rânduri de dungi înguste intercalate cu ghirlande florale. Culoare, desen delicat - totul este mic, elegant, jucăuș.
Începutul secolului XX, stil Art Nouveau. Idealul este o imagine a spiritualității: ochi uriași, o coafură magnifică ridicată, o rochie care curge din țesături ușoare. Modelul este modest, blând, nu distrage atenția de la principalul lucru în aparență - spiritualitatea feței, a ochilor. Acestea sunt mazăre mici, mici, sub formă de semințe de mac, pete, puncte, cele mai subțiri ramuri.
Anii 20 - imagine „industrială”, în care silueta de frunte este o rochie de cămașă dreptunghiulară. Și desenul este o geometrie: romburi, dreptunghiuri, mazăre. Finisaje - borduri directe, inserții geometrice. În anii 30, această imagine a fost înlocuită de cea foarte opusă - feminină, cu rochii lungi, aproape până la glezne, cu o siluetă curgătoare și țesături din plastic. Și atunci imaginea se schimbă. În culori moi, un model complex de flori mici este flexibil și liric, precum rochia în sine.
Mini moda, anii '60. Cea mai spectaculoasă rochie din acest moment are un model atât de mare încât un motiv a fost suficient pentru întreaga rochie. Este clar că rochia în sine este doar o vestă minusculă într-o siluetă desfăcută, evazată, iar un model mare închis într-o formă mică tinde să treacă dincolo de ea și o reduce și mai mult vizual.
Deci, probabil, este destul de clar modul în care limbajul de desen este elocvent și expresiv. Cum să-l folosești la modă modernă? Astăzi, când cuvântul principal este stil, este important ca stilul imaginii să consolideze stilul rochiei. Și aici este util să știm că toate tiparele sunt împărțite în două tipuri. Una dintre ele este statică. Motivele de aici sunt simetrice, aranjate într-un model strict dreptunghiular sau tablă de control. Cel mai adesea acestea sunt modele, motivele sunt geometrice. Ele necesită aceeași rigoare în construirea stilului. De la un „checker”, de exemplu, bibelouri, aripi, fuste evazate, linii rotunjite de cusături nu sunt potrivite. Toate marginile părților trebuie să fie așezate în linie dreaptă paralelă cu linia de direcție a modelului, de aceea este de dorit o siluetă precisă geometric, fustele vor fi doar drepte sau plisate, gulere și buzunare - în formă dreptunghiulară. Astfel de țesături sunt cel mai adesea în două tonuri, iar aici este deosebit de bun finisajul în tonul modelului, subliniind designul: cusături, margini, tunderi, curele, panglici la poartă.
Iar cel de-al doilea tip de model este dinamic, vibrant, în care modelele sunt împrăștiate în mod liber pe material. Dimpotrivă, nu este „în larg” dacă este închis în forme geometrice și stricte de tăiere. Orice cusătură inutilă îl prejudiciază. Mai ales pe spate, care este în general considerat doar o căsătorie. Liniile siluetei sunt în armonie cu stilul modelului. Cu cât imaginea este mai mare, mai plină de viață, cu atât ar trebui să fie mai relaxată în rochie. Unde va obține această voință - într-o fustă de căpușă, într-o mânecă asamblată generos, într-un corset cu poală - va decide stilul specific.
Dacă modelul este mare, acordați-vă imediat faptului că în acest caz nu veți fi decorat cu un stil, ci cu o piesă de țesătură strălucitoare și eficientă. Cumpărați o astfel de țesătură cu o marjă.
Cum să fii atent dacă ceva trebuie „corectat”, netezit, netezit în aparență! O tânără femeie plină de ochi observă un țesut în mugurii sferici. „Unde te duci", spune prietenul. „Sunt suficiente în tine și așa mai departe."
Au pus pânză pe ea. Chipul a început cu adevărat să pară mai rotund, cifra este mai densă. Au încercat un altul - în vărsături moi de acuarele, dar în ea figura părea fără formă și vagă, ca țesătura în sine. Dar aici au găsit în sfârșit: contururi ușoare ale ramurilor cu direcție verticală. Și a avut loc o încetare miraculoasă - întreaga „rotunjire” a dispărut, femeia a devenit în formă și subțire.
Ați observat, desigur, că în istoria costumului s-a repetat un model mare de două ori: când a fost necesară conferirea figurii monumentalității, un volum și mai mare în perioada mini-modei.
Este mai bine pentru o femeie cu piele slabă, cu trăsături ascuțite, să renunțe la tot ceea ce este dur și arătat în desen. Desigur, nu trebuie abandonat complet dominantul aspectului său, altfel stilul imaginii se va pierde. Dar să fie nu doar o bandă îngustă, ci o fâșie alternantă cu ornamente florale, care o va înmuia. Mazăre - cupe mai mici, rotunjite de flori cu frunze ascuțite etc.